浓烈饱满、灿烂奔放的花卉作品，是日本摄影师蜷川实花的特有的商标。蜷川实花这个名字对大家来说一定不陌生，一般人对她的印象，不外乎是那些不同品种的花朵，大量重叠堆放。还有拥有两颗对称、圆滚滚眼珠的金鱼，被捕捉在水中优游的瞬间。这些都是蜷川最著名的创作元素，也是起初大家开始认识她的契机。

高彩度、浓烈奔放，照片中的颜色浓郁到好像可以掐出颜料汁。这样放肆而夸张的创作，其实并不是蜷川最原始的风格。蜷川开始接触摄影，是高中时期在二手店买下人生第一台相机，起先她着墨于黑白照片摄影，因为她觉得这个手法最能反映出内心的黑暗面，看起来阴森诡异，却又不失艺术感。她也尝试自己当照片的主角，拍下多张黑白自拍照。

而蜷川现在这个五颜六色、花团锦簇的风格，其实出自于意外。她制作摄影集时列印机恰好坏掉，原本照片作品的颜色，都变得更加强烈浓郁，虽然没有得到她原先想要的成果，但却因此开启了她的崭新风格。这些走偏的色调，日后受到大众的爱戴与欣赏。

除了静态摄影，蜷川也曾跨足电影界，指导电影《恶女花魁》。一贯的浓烈色彩，让日本传统文化中「花魁」的角色，有更深刻的形象呈现，也在色情与艺术之间取得平衡，甚至是相辅相成。

不过也有艺术家认为，蜷川的作品其实并非那样欢乐灿烂。从她的摄影主题取材不难发现它更深的一层意义：花卉虽然美丽动人，仍有其凋零的一天；优游的金鱼，其实是人造基因配种下的产物，而人们却只顾着凝视它的美。蜷川透过这些作品，传达美丽背后的脆弱与不堪，美丽会凋零、会崩塌，透过这些华美炫目的作品，试图唤醒人们探讨真相与现实，以及生命、生存的真谛。

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